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当我们谈论沉浸式戏剧时我们在谈论什么？
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NSR (NeXT SCENE Research) 位于纽约哥伦比亚大学创业实验室，是最专业和先锋的沉浸式体验报道媒体和社群。致力于促进艺术和新技术融合，打破传统剧场舞台的边界，探索未来体验式娱乐的发展方向。
我们关注未来娱乐的新方向
“在这个人们沉迷于电视、即时分享和虚拟现实设备的时代，戏剧如何去和这些能占据人全部心神的娱乐活动竞争？那大概便要抓住一点：人们的愿望已不仅是做个普通观众那么简单——他们希望被完全带入到另一个世界。正是这种隐藏的需求推动了沉浸式戏剧的繁荣。沉浸式戏剧把通常戏剧中的“第四堵墙”重塑成了蜿蜒的走廊和热闹的舞池，目的不仅是给观众带来一场演出，更是为了创造一种特别的私人‘体验‘。“
—— Michael Schulman
Journalist of The New Yorker
[ 当我们谈论沉浸式戏剧时我们在谈论什么 ]
什么是沉浸式戏剧？对于这个问题，很多导演、制作人和演员甚至观众都会有自己的理解。随着越来越多的演出选择用“沉浸式”一词来定义自己，人们很难去分辨到底谁才属于真正的沉浸式戏剧。
舞台艺术原本的呈现形式本身就是多种多样的。赖声川导演《如梦之梦》使用的是环绕式舞台，观众坐在舞台中央，而演员则在四周表演。又例如纽约每年夏季的文化盛事 Shakespeare in the Park, 整个剧目都会发生在中央公园中间的Delacorte Theater, 观众们可以映着中央公园的晚霞看完整场演出。目前的传统式戏剧也越来越热衷于打破“第四堵墙,” 引入越来越多创新的舞台空间。例如前不久老白登上百老汇的Network就把购买Premium Tickets的观众直接搬到了舞台上成为了会动的布景。但是，以上这些积极创新舞台表现形式，从严格意义上来说，并不能真的称得上是沉浸式戏剧。
沉浸式戏剧也是舞台艺术形式的一种，它非常看重演出空间的设计，旨在创造一个切实的、可感知的环境包围观众，让观众在所创造的世界中产生一种迷失感，并相信自己是剧目的一部分 。此外，沉浸式戏剧注重每位观众的个人体验。在探索故事的方式上，观众拥有很大的自主权。偶尔，观众甚至可以去影响、改变故事的叙事方式。
沉浸式戏剧Sleep No More，图片来源：Yaniv Schulman
沉浸式戏剧在过去的20年间从表演艺术的一种新趋势，逐渐发展到今日成为主流。作为一种颠覆了传统戏剧里剧目和观众关系的戏剧形式，它的成功可以侧面反映出，相较于以往，如今的观众们对戏剧产生了更多期待和需求。
随着现代生活里的数字场景越来越多，观众们渴望真实、具身地来到实际的地点；同时，如今的观众因为受到一种二维文化的影响，他们开始渴望广泛的、多重感官的、内在的刺激。于是，处在隐私透明的社会背景下，人们开始寻找一种亲密的个人体验。
沉浸式戏剧Then She Fell中，演员会邀请你进入他们的卧室空间，和他们交流互动甚至进行亲密的谈话。
沉浸式戏剧的现代作品可以被看做是20世纪的装置艺术与肢体戏剧、视觉戏剧的交融。【注：肢体戏剧使用肢体语言来表达和叙事，视觉戏剧的核心组织原则也是动作，表演者用身体来传达信息、关系和情感】现代沉浸式戏剧作品里包含许多现代理念和现代艺术美学，比如演员与观众的关系，场景设计以及使用大量肢体语言。
Cafe Play, 演员们在咖啡厅里表演和舞蹈。
Photo: This is not a theatre company
沉浸式戏剧为观众提供的多重感官体验让人们除了能去看、去听，还可以去触碰、去品尝、去感受气味。剧目里的场景都是为了能让观众全心投入环境而特别设计的。食物和饮品常被当做体验的一部分，剧目中偶尔也有环节让观众和场景元素有肢体上的互动。沉浸式作品里的音乐则主要是为了渲染剧目的底色、烘托故事气氛。所有这些元素、技巧和演出环境都是为了从戏剧化的角度突出作品的主题。
可随意吃吃喝喝的剧 The Unbrunch, 图片来源：The Unbrunch
目前大多数制作团队在创作沉浸式戏剧时，常常会把剧目和场地联系在一起，在诸如仓库、医院、俱乐部之类的特定地方创作特定的主题，并且在构建新环境的过程中会非常注重刻画细节。许多剧目会从演出地点汲取灵感，也会基于剧本设定选择适合的场地，更常见的情况是，将一个非剧院场所改造成沉浸式的空间。这种存在于剧目和地点之间的紧密联系，把演出场所的戏剧性嵌入剧目当中，是许多制作团队惯用的创作手法。
设定在红磨坊的沉浸式戏剧UnMAKINGTOULOUSE-LAUTREC，
图片来源：转自Dance/NYC
UnMAKING TOULOUSE-LAUTREC演出地：
号称纽约最性感的bar，Madame X
在这些特定的空间里，沉浸式戏剧的表演可以是定点定向由人引导的，也可以是线性由观众自主选择的；它既可以被设计成一种发生在路上的从旁体验，也可以创造一个广阔的空间给予观众自主探索和选择的权利。无论属于哪一类型，其目的都在于给每位观众创造一份私人体验。
图片来源：Darial Sneed，转自AmericanTheatre
“Then She Fell” 中观众可以用手上的骷髅头钥匙
一定程度上自主探索剧场空间，发觉独一无二的秘密。
许多戏剧制作方和艺术家会用观众与演员的一对一 （One-on-One）关系来创作沉浸式戏剧作品， 如一些观众离开人群在一个或者多个演员的引导下完成部分体验，或在一个较大的场合里观众可以获得和演员亲密互动的机会，又或者是整个体验一次仅限一名观众参与。此外，有些沉浸式戏剧还会设计观众彼此之间互动与合作的情节，如此更进一步模糊了沉浸式戏剧中观众与演员的边界。
（剧透一丢丢）Sleep No More里的 one-on-one，
图片来源：Sara Krulwich，转自The New York Times
– 小结 –
如今，沉浸式戏剧还处于不断发展的阶段，更多新作品的诞生正在不断挑战沉浸式戏剧的边界。戏剧评论家Jonathan Mandell曾在他的文章中总结了现代沉浸式戏剧共享的几点特质。我们在结合其他文献参考之后，对“沉浸式戏剧”这个概念做出了以下小结：
1、模拟真实环境的空间设计。沉浸式戏剧最重要的是创造一个类似真实世界的环境。此处所谓的“真实” 并非相对于“虚拟”，而是相对于一个只为表演而存在的场所。艺术家们运用这种切实的、可感知的环境产生的“迷失感”，鼓励观众相信自己是就是戏剧本身的一部分。
2、主动体验。沉浸式戏剧让每位观众都能拥有一份独特的个人体验。观众自己来把握体验作品的方式和程度，如何感知和拼凑故事的决定权掌握在观众自己手中，而不是和所有其他人看到的是一样的内容。
3、互动性。沉浸式戏剧重视互动式交流，如带领小部分观众单独活动，完成某项任务，或制造自由活动的氛围来鼓励观众进行互动。这里的互动性和上面提到的主动体验一起打造了观众体验的独特性。
4、多感官体验。沉浸式戏剧大多会灵活而多元地调动观众的五感 ——除了一般的视觉、听觉，还包括嗅觉、味觉和触觉，让演出真实、立体地包围观众。
最后，所谓的沉浸式戏剧还是戏剧发展过程中出现的一个类型。和传统的戏剧一样，真正要感染观众，还是要有一个好的故事和感染力为内核。
当然，随着不断深入的学习以及对更多艺术家作品的了解，我们还会不断加深和更新对沉浸式戏剧的看法。欢迎大家在文章下面留言分享或和我们探讨你眼里的沉浸式戏剧！也欢迎更多小伙伴加入我们的撰稿、编辑和研究团队。感兴趣的小伙伴请在文末点击阅读原文哦。
参考文献：
Bethany Lynn Corey, “Actions Speak Louder than Words—The Growing Place of Visual Theater“，January 15, 2014
Jonathan Mandell, “Immersive Theatre, Defined“ February 09, 2016
Jonathan Mandell, “Five Theatres You Need to Know: Immersive Companies in NYC” May 17, 2019
Machon, Immersive Theaters, 72
Marni Appleton, “What Even Is Immersive Theatre”, February 11, 2015
Stephen Eckert, ” What is Immersive Theater”, December 9, 2017
Victoria Spencer，” Immersive Theater is Still Cool”, May 23, 2019
2019 Immersive Design Industry Annual Report, 4.
编辑：Freya
排版：Freya
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