CCIC x Meia | 创意设计论坛：“探索未来设计”（文末前往直播回看）

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导读语：当技术不再局限于解决效率与成本，创意成为消费对象之一时，文化创意领域蕴含着什么商机？

11月5日下午，由中共广州市委宣传部、广州市商务局、广州市文化广电旅游局、中共天河区委、天河区人民政府主办，广州市天河区文化创意产业协会、美啊教育联合承办的“第三届文创产业大会天河峰会创意设计论坛”于广州图书馆盛大召开，现场人气火热，受到了华为、腾讯、网易及各大高校的密切关注，参会者更是来自文化与设计行业的全领域从事者。

论坛盛邀了9位来自不同创意领域的设计大咖和行业权威，围绕核心主题「探索未来设计」展开讨论，剖析互联网领域的智能系统、数字内容、体验设计、游戏等创意产业，在大众消费、新物种市场、文化产品、社群文化等不同领域中的商业实践与多元化应用。

论坛各主讲人演讲高光

开场嘉宾胡晓 | 国际体验设计委员会IXDC主席

论坛由胡晓先生为其进行开场致辞，他表示目前我们所处的世界正日新月异地改变，设计是每一个企业变革和创新的核心驱动力。用户正变得更加聪明，用户体验研究方法和工具成为设计决策的重要理论基础，设计师在企业也承担着越来越多元化和更加重要的角色。设计师迫切需要更快转型，以应对复杂的商业竞争环境。

主讲人梁俊 | 华为UCD中心首席设计总监

在5G时代来临，文化与科技将展开前所未有的高度融合，设计师可通过更多元化的设计让用户更直接感知生活。梁总监和大家分享的是他的设计观，以他主持设计的华为手机中创作作品为例，从人文艺术、用户体验以及市场反馈等多角度多维度地诠释了新时代的设计师应该具备“敏锐的洞察力及持续的创新能力”等素养。

主讲人万千个 | 广州美术学院副教授

万千个教授主要分享关于字体设计与文化碰撞的专业领域，将文化与科技融合置入更广阔的语境中进行探讨,以一种宏观视角建立起适用于屏幕媒介的新型字体理论框架。

其次，万教授还向参会者介绍包含符号语言、信息载体、阅读方式、意义构建的屏幕字体设计的理论，指引创意工作者更好对屏幕字体中新的物理属性如动态、空间、视觉、声音等元素进行创意应用，分析其在新时代屏幕阅读体验中将构成的观看方式及行为方式。为字体创意方向提供了一个新的视域。

主讲人许世杰 | 网易游戏用户体验中心设计经理

许世杰先生提到过去游戏局限于时代性，尤其是受限于时代的科技影响。但目前5G时代来临，技术不再受限，游戏创新将有更多的空间。他结合多款网易的爆款游戏《阴阳师》、《明日之后》等，分享了关于网易游戏的设计之道，如何通过全新的玩法、更好的创意、精致的画质、最佳的游戏体验创造弥旧历新的游戏产品，唤醒新旧玩家那些曾经年轻时为之着迷的游戏情怀。

主讲人叶振华 | 小鹏汽车资深体验设计专家

目前汽车行业正在向下一阶段转型，动力系统正在从燃油向EV转变，关于智能化的问题也是对汽车行业发展来讲是一场不小的挑战。

叶振华先生认为智能化已经经历过几场大的变革，如手机的智能化，家电的智能化等，而对于现在家庭大件的汽车始终处于一个保守的状态，汽车使用者对于智能化的需求也在与日俱增，如智能驾驶、智能出行、智能管理等方面，都有强烈的诉求。通过智能化体验创新案例，为大家介绍小鹏汽车如何将人工智能与电动车结合，通过多模态的交互方式让驾驶者在使用过程中有更加安全与舒适的体验，结合低速的自动驾驶技术与AI智能感知交互，解决令人头疼的城市拥堵问题、长途行驶中的疲劳分神的问题，让驾驶者在行程当中轻松驾驶。

主讲人陆定邦 | 广东工业大学特聘教授

陆教授总结出在当代背景下、设计者应如何理解＂文创商品设计＂在文化创意产业活动中的重要性，以实现中华文化在该领域的复兴与发展。陆教授举例多个文创项目案例，以人为本设计思想其定义、特征与重要性，产品从最初的物质，到物品，到用品、商品、仁品、善品、馨品是随着技术空间和意术时间慢慢转变的。设计观点在融入洞察力、创造力、美感力、慈善力、情意力、感染力之后升华到馨品，正是设计师们在学习到各种知识和技能后，为设计观点附加的。陆教授还介绍了经过他多年的经验总结得出的“镜子理论”，从转化得到的关键词中获取痛点和可改善的点，再通过设计转化成为愿望。这种设计方法能够很好的帮助我们发现生活中痛点，并将痛点转化，形成有用的设计理念。

主讲人郭亮 | 腾讯TG-ideas团队高级设计师

郭亮先生通过多个具体创意案例介绍了腾讯互动娱乐事业群作为文化内容生产者的重要职责，如何通过构建了一个涵盖游戏、动漫、文学、影视、电竞的泛娱乐业务体系，为大众提供日益丰富的文化产品。

自2018年互娱提出了关于“新文创”的战略思考，即通过广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现高效的数字文化生产与IP构建。在这个过程中，有创意的内容成为了推动数字文化发展的重要核心。演讲中，郭亮结合多个数字化创意案例国民游戏《王者荣耀》的中国古典英雄人物的设定，通过设计创作衍生内容，形成了独特的文化氛围，让玩家通过游戏了解人类文化瑰宝。以及，通过功能游戏《尼山萨满》宣扬保育满语和满族文化。实力诠释了设计师如何通过游戏产品来承担社会责任，全面解读在新文创背景下，设计师能力素质的更新与进化

主讲人范哲 | NeXT SCENE创始人

最近几年，“沉浸式”一词是文化、娱乐、科技、游戏等众多领域的“热词”之一。范哲先生称，作为一个文化创意与科技的忠实推动者，他时刻关注着行业的发展。沉浸式设计产业，到底是风口还是泡沫呢？沉浸式在我们的理解更多是一个新的设计思维和叙事哲学，是跟体验密切相关，我们深知“沉浸式体验”不仅仅只是一个市场营销的噱头，它更大的价值在于背后蕴含的设计思维和叙事哲学上的革新，以及这类叙事方式本身所包含的独特的人文个体关怀。

主讲人冯旭 | 洛可可创意设计集团合伙人

冯旭女士分享道，所谓“新文创”，是指在新时代下，一种以IP构建为核心的文化生产方式，目的是打造更多具有广泛影响力的中国文化符号。IP的价值等于重构产业内容，以及建立新认知。当品牌通过形象的特质增加对用户的价值观投射的同时，用户通过人性化的设计及传递，并与用户产生更多的互动与共鸣，用户的反哺，将带动实现IP二次增长及再造。