山村贞子 – 老品牌的革新之路

录像带、古井、诅咒、七天……

《午夜凶铃》系列影片的诞生，塑造了“贞子”白衣黑发的经典形象。

深夜索命”的桥段，则让“电视机”这件再日常不过的事物，成功晋级为观影者的“心理阴影”。

或许因其太过经典，多数人记住了她苍白的手臂与怪异的身姿，反而忽略了“贞子”悲惨的过往，甚至连她的姓氏也一并忘却。

直到今年，一家老密室品牌的新作品，重新唤醒了这份记忆。

而它，就是《山村贞子》。

诱发恐惧

从《午夜凶铃》第一部公映至今，已足足过去了二十多年。倘若现在回看这部影片，难免会产生“这也能吓人？”的疑问。

然而对于当时的人来说，贞子之所以让人害怕，除开画面的直观刺激，各种诱发恐惧的暗示与手段同样功不可没。

午夜凶铃中摄制粗糙的录影带 | 豆瓣剧照

这点，《山村贞子》同理。甚至会采用很多极具迷惑性的“欺骗”来诱发玩家的恐惧。

比如——由于事先知道是恐怖主题，进场时玩家难免会有些紧张。

为此，设计者安排了一个十分欢乐的开头，等精神放松的差不多了，再补上猝不及防的一击。

再比如——正当你为逃避“灾厄”，聚精会神的进行游戏时，“命运”却从天而降。

当玩家只能被迫接受安排的那一刻，瞬间产生的震惊与无力，远非三言两语便能描述。

沉浸还是机械？都要

作为北京密室的老品牌之一，《山村贞子》问世之前，夜幕的作品多偏传统，题材也鲜少与“恐怖”搭边。

之所以有如此方针，主要也是考虑到了北京市场的受众，担心玩家不爱“吃辣椒”。

直到夜幕紫竹桥店的主题《荒村》上线，并为人接受后，创作团队才算有了底气。

另一方面，为了“赶时髦”，这次夜幕的创作团队选择用偏“沉浸”的方式，来呈现《山村贞子》。

“北京的密室市场，现在有一个问题。即大多数沉浸式密室缺大型机械，而机械密室又缺表演。”

“不过某些时候，很多想要达成的效果，用机械很难做到，用人则容易的多。”

当被问及新作品为何会选择“沉浸式”时，夜幕负责主题设计的高先生这样回答了我们。

“为了弥补市场的空缺，我们希望‘贞子’即能有沉浸式的表演，又能享受到机械带来的震撼，因此我们在游戏中设置了很多‘人’与‘机械’的搭配。”

同时，他还表示尽管“恐怖”是《山村贞子》一个重要标签，但“吓人”绝非设计初衷。

“最开始想做的偏剧情一点，也有跟东升（主创设计师之一）讨论过这方面的问题。后来发现如果过于偏重剧情，玩法就弱了，于是对整体结构进行了调整。”

“不过本来我们原定推出的下一个主题是《琅琊榜》，但‘贞子’上线后，玩家普遍希望我们继续做恐怖主题，这也算一种变相的认可吧。”

追赶潮流，也要保证质量

尽管笑称这次设计沉浸式是为了跟上“大众的节奏”，不过即便如此，夜幕仍未放弃对质量的追求。

以这次的《山村贞子》为例，从设计到上线，足足花了7个多月。同时即便主题已正式上线，目前仍在根据玩家的反馈进行调整优化。

据高先生自述，从14年入驻五道口至今，将近6年的时间，夜幕仅推出了6个作品，并且每个主题皆倾注了大量的精力与财力，为的就是能给玩家不断创造出更好的体验。

“夜幕一直没走纯商业路线，这样做的好处在于能获得一些口碑，不过也因此失去了‘做生意’的本质：投资少，回报快。”

另一方面，即便历经多次调整与测试，在高先生眼中，《山村贞子》仍未达到他的预期。

“这次有些遗憾，毕竟是第一次做沉浸，经验不足导致心中的理想效果没达到。其实很多地方，我们还可以做得更好。”

不争，但自豪

拒绝一味追求利润的理念，让夜幕显得有些“与世无争”，而凭借优秀的主题质量，不仅让夜幕在当地的玩家群体中积攒了人气，同时也吸引了现在的合伙人——王女士。

“我第一次玩过夜幕五道口店的主题后，就想着‘这么厉害的主题，要是宣传跟上一定能火啊’，但那时高老板的所有心思都在研发主题上。”

“他设计的主题有个‘主旨’，即每个主题都能有一个机关给玩家留下深刻的印象，同时五道口这种‘古风解谜’的密室类型，至今都很吸引我。”

“所以后来就有了我负责宣传推广，高老板负责研发的合作。”

同时，王女士还告诉我们，随着实景密室的发展日新月异，很多事情都在经历着“从无到有”的过程，经典的主题越来越多，玩家的喜好也在无形中推动着行业前行。

这些都令她倍感骄傲。

“身处这个行业，虽然能尽的力不多，但我们想用心做好每一件事，呈现出更好的作品。”

“我们希望通过这样的方式，让更多人喜欢密室，了解密室。而这不仅是我们的初心，也会是未来不变的努力方向。”