从最初以“打造入门级恐怖主题”为创作构想，到如今选择延续《小笨蛋》将独树一帜的戏剧美学，上海根号九沉浸剧场推出的《饲种》历经多次迭代优化，终于正式纳入旗下原创的“救赎宇宙”系列。
而作为团队回归擅长赛道的匠心之作，主题改版后不仅进一步放大了沉浸互动剧的演绎优势，以戏剧手法塑造人物弧光的表现方式，让玩家在游戏中既能身临其境，又能从观赏中触发思考。今天笔者便以此为切入点，聊聊“重生”后的《饲种》。
“插叙”作为戏剧惯用的辅助叙事手法，常用于填补“故事拼图”。很多时候为确保剧情的易懂性，创作者通常不会在游戏中设置过于突兀的反转。《饲种》却开创性地将“插叙”隐藏在“顺叙”中——通过丝滑的场景切换与演员极具“误导性”的演绎，让玩家全程沉浸于剧情推演，浑然不觉自己正置身于不同时间线的“闪回”中。
这些精心伪装过的“插叙”如同凌驾于更高维度的碎片，当玩家识破“此刻”与”往昔”的障眼法时，完美闭环剧情成就了严丝合缝的逻辑美感，困境里的破局密钥也随之浮出水面。而让”发现插叙”本身成为终极反转的设计，正是《饲种》在叙事层面对”密室悬念”与”戏剧张力”的颠覆性突破。
为适配“四维剧情”，创作团队在造景上可谓费尽心机，不仅搭建了完全相同的两部分场景，还在衔接处设计了巧妙的“过渡枢纽”：一个利用视觉欺骗削弱玩家“场景切换感知”的特殊装置。
纯粹的“复制”尚不足以称之为惊喜——如果参与者仔细留意便会发现两个乍看上去宏观对称的场景，细节之处却尽显“割裂”。当井然有序的表象与神迹侵蚀的混沌于视野盲区中逐步显现，玩家原本稳固的空间认知开始崩塌，矛盾线索如潮水般涌来，并在空间诡计揭晓的瞬间收获双重震撼。
戏剧以矛盾驱动叙事，沉浸密室则较为依赖碎片化的高能演绎，而《饲种》却选择将人性博弈具象为“怪物操控权”的争夺战，让玩家直面冲突演绎的戏剧张力。
主题的核心矛盾是三方势力的明争暗斗，当理想主义的光环被野心蚕食，蛰伏的欲望却以诡谲姿态收割战场。一系列抽象的精神角力，借助猎奇的克苏鲁设定化作触手可及拉锯战。而落幕时刻肮脏与丑陋被净化后的片刻温馨又将“救赎终将摧毁邪念”这一主旨“实景化”，让情感共鸣通过视觉触及玩家内心。
另一方面，主题内为数不多的“炫技型演绎”同样暗藏玄机，开场若隐若现的可怖生物预示着彻头彻尾的阴谋骗局，“美女救英雄”的酷飒场面让气氛翻腾，高能与冲突彼此呼应，画面与情绪互相映射，兼顾情节深度和视觉效果，时刻调动着玩家对剧情表达的思考。
戏剧执着于思想表达，密室沉浸于情感传递，而《饲种》做到了两者兼得。同时作为”救赎宇宙”系列的第二部，主题对这二字的含义，也远不止存在一种解读。
【亦木】一心想要拯救重病的弟弟，却因此亲手葬送了未婚妻【千代】对未来的期许。当天平的倾斜让事态逐步失控，两条不同时间线里的内容自洽，让立意的传递彻底摆脱了枯燥的“说教”。而尾声中【亦木】的选择不仅是一种自我层面的救赎，亦是创作团队试图借他之口，向玩家发起的探讨邀请。
演绎层面，《饲种》既有偏话剧质感的独白和对手戏，亦包含足以调动玩家氛围情绪的互动时刻，演员扎实的表演功底让他们在人物塑造上更为得心应手，也让角色呈现更具说服力。
游戏中存在不少涉及大段台词的舞台感演绎，这些片段也淋漓尽致的展现了剧中人物或复杂、或隐忍甚至疯狂的一面。除了这些极具冲突感的部分，主题内亦穿插了些许颇具娱乐性甚至有些搞怪的集体互动，与不得不时刻紧绷神经的险境形成鲜明对比，而这也恰恰反映了《饲种》惊悚背后的疗愈属性。
戏剧与密室两种艺术的优势融合，造就了《饲种》内诸多的神来之笔。独特的克系怪物造型、巧妙的“局部佩珀尔幻象”运用、以及无论是物理层面还是剧情层面都极具欺骗性的“镜像设计”，都让这款游戏获得了颠覆性的新生。
当故事里的“Glue真菌”摇身一变成了骇人吞噬者，无机物与有机物皆成了滋养它的温床，直到此刻方才读懂”饲种”的隐喻，这也正是主题名称真正的含义。
在根号九构建的“救赎宇宙”里，故事永远未完待续，但剧场亮起的灯光，足以驱散黑暗带来的恐惧。玩一场密室，品细腻人生，在此不妨让我们期待下一款游戏他们会奉上怎样的精彩，毕竟唯有深陷泥沼者，才最懂星空的方向。
排版 | 碎语 素材 | 根号九沉浸剧场/AI技术辅助生成
本文谢绝未经EGA授权的转载摘编，如有需要请私信联络
– 文章仅为作者个人观点，EGA带您逛遍实境互娱 –
