作者 | 松鼠 编辑 | 碎语
凭借优秀的“默剧”元素融入，TO BE PLAYER出品的《SARA 永无止境》一经面世便给不少人留下“惊鸿一瞥”。
而落地于杭州的《SARA NEVER END》重制版则以大幅更迭的剧情呈现与视效造景，再度定义了一部沉浸互动剧经过精心的打磨与升级后，应具备怎样的品质。
那么《SARA NEVER END》重制版究竟会如何实现从“在密室中做一部话剧”到“在话剧之中彰显实境游戏互动优势”的变革？今天笔者将以苏州《SARA 永无止境》为参照对象，着重论述该作《SARA NEVER END》重制版的突破与不同。
首先与苏州版相比，《SARA NEVER END》重制版在收缩大背景的前提下增添了局部细节的描画，并以全新演绎补全部分复盘的关键内容。
内容输出上，重制版也一改“先整体搭建再一次性全面回溯”的叙事结构，转而采用“分阶段”呈现，有的放矢地输出重要节点，以此来拉近玩家对剧中人物的共情与代入。
剧情表现上，重制后的《SARA NEVER END》几乎摒弃了写实主义，不仅直接剔除了仅有的几段有声独白，整个游戏流程更是处处充斥着需要去思考的“意识流演绎”。
而这些“拒绝直给”的呈现设计在勾起玩家好奇心的同时，也显著提升了他们在探索繁复剧情的成就感。
从《SARA 永无止境》到《SARA NEVER END》重制版，可以说《SARA》系列在画面观感上始终保持着独树一帜的审美。
相比于苏州版，杭州的重制版不仅在原有基础上加强了对故事的“艺术化处理”，还采用类似“平行蒙太奇”的剪辑手法将两条情节线并行呈现，并在流线型光影的加持下，用颇具对称性的视觉构图加以诠释。
这样的处理方式，不仅弥合了同一人物不同处境下的心境变化，跨越不同时空的画面环绕交替呈现的设计，也让二维银幕中常见的“镜头式剪辑”巧妙跃入三维空间，并在不知不觉中赋予游戏更为强烈的“高级质感”。
视觉效果方面，《SARA NVER END》重制版的升级同样显著。
例如当演员需要用肢体诠释剧情时，即便处于“爆闪”环节，场景内却仍会有一盏“微光”保持常亮。而这一束洒在演员身上的柔光，不仅让演员的肢体线条更具观赏性，也提升了玩家视野的清晰度，并避免了因粗暴光效导致的细节流失。
此外，杭州重制版的开场与苏州版截然不同，不仅使用长段语音适配气势恢宏更为恢弘的大场面演绎，中期部分剧中人物癫狂到近乎入魔的表现也有更为的光怪陆离的光影效果进行渲染。
而当游戏行进到尾声时，那一幕极具定格感的画面编排，既是故事谢幕的前瞻，也预示着结束前即将降临的高潮。
《SARA》系列的造景一向富丽堂皇，而《SARA NEVER END》重制版不仅苏州版基础上进行了大范围的装修调整，还以更有效的空间结构，引导玩家将视野时刻放在需要他们关注的“焦点”上。
这一方面的具体表现，可以是游戏开场部分利用大空间的空旷感与具有延伸错觉的雕刻立柱吸引玩家环顾四周；也可以是后续随着剧情推进，利用狭窄空间诱导参与者主动去感受那些滴墨感极强的艺术油画等一系列细节。
当然优秀的空间设计不仅体现在观影上，恰到好处的光影与巧妙的空间设计共同构筑的视野盲区，让演员的入场撤场悄无声息，神鬼不觉。
《SARA NVER E ND》这次重制同样兼顾了实境游戏的艺术性与娱乐性，不仅新增大量演绎交互环节，并加入了特殊的“彩蛋设计”。
与此同时，该作还具有一定的“随机性”，不仅剧中角色配置不固定、不同组的演员有不同的灯光设计，个别“天选之子”还有机会进一步参与，深度融入到演绎之中。
而作为一部更具艺术质感的沉浸佳作，顺畅的浸出与浸入同等重要。因此创作者有意在末尾以稍显突兀但轻松愉快的谢幕来欢送玩家回归了现实世界，纵使基调灰暗，也要重返欢愉。
纵观整体，不难看出《SARA NEVER END》重制版是一款具有“成长属性”的作品，剧情呈现与视觉效果的大幅升级，让该作拥有了“话剧质感”的艺术性，而细节上精益求精的打磨，则彰显着创作团队在创新领域的不懈探索。
但正如SARA的后缀“NEVER END”象征着“永无止境”一般，笔者总感觉此版并非该系列的终点，它的故事只是1/6，完整世界明年新启，只是不知TO BE PLAYER未来打算拿出怎样的新作，去超越自我？
排版 | 碎语 素材 | TO BE PLAYER 怪物剧场
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