近年来“声光电”元素在实境娱乐领域得到广泛应用，直击心灵的感官盛宴也让这样的设计受到追捧。但随着“换汤不换药”的融入屡见不鲜，部分“声光电”主题也难免因看不到新意让人“审美疲劳”。
在这样的背景下，重庆天工密室的《破土》却以中式川剧元素为切入点讲述了一个颇具深意的故事，并以细节满满的匠心精神，奉上一场剖析人性的惊魂之旅。
《破土》以一起影响恶劣的血案为引，古稀老人留下遗书看似“畏罪自尽”，实则疑点重重，目睹案件经过的【石头】更是精神崩溃，无法与人沟通。
为揭开真相，负责该案的“警员”决定借助先进技术进入【石头】的内心世界一探究竟；通过“剥洋葱”般的层层探索，玩家也将在这段由潜意识到思想意识的过程中拾起散落的剧情碎片，进而拼凑出整个故事。
《破土》颇具深度的剧情设计无疑是该作的一大亮点，虽说“人初性善，性近习远”，可终究“是什么种子就发什么芽”，阳光雨露和细心浇灌都不能易其本质。
节奏方面，游戏表现同样“张弛有度”，无论是开场呼应大背景的“小谜题”，还是好人与坏人的轮廓初现，时松时紧的情节在调动玩家情绪的同时，也容易让参与者产生“尽在掌握”的错觉。
但随着剧情不断深入，玩家会发现不仅好人坏人的界限慢慢模糊，表层真相下，生活的不公和爱与牺牲同样令人揪心。
而就在大家为眼前伟大的救赎感动不已时，结尾的“破土”环节却给了所有人一记“当头棒喝”；幸好设计师以诙谐幽默的“玩梗彩蛋”为故事画上了真正的句号，既给“意难平”的玩家缓和情绪的出口，也将他们再度拉回现实。
【石头】“内心世界”的设定贯穿整个流程，而对于“内心世界”的呈现，设计师各个角度都做了精心设计。
造景方面，游戏从仿生学角度以写实手法对“内心”进行了直观展示——墙壁上随处可见蔓延着的血管，管壁上附着神经网状人体组织，细节满满，而内心深处跳动的巨大心脏更是蔚为壮观。
较为抽象的意识层面，游戏则借助颇为有趣的“特殊设定”对【石头】的复杂心绪和防御机制进行展现。
比如记忆的“读取”需要玩家在【石头】的内心世界“掀起波澜”，此时哪怕一个不起眼的一个小道具或不经意的一句台词，都有可能成为触发记忆的关键点。
另一方面，玩家越接近内心深处，【石头】的防御机制就越容易被激发，角色暴躁的状态导致具象化的“怪物”开始不定期在心房中巡逻。
可直到临近尾声，玩家或许方才会后知后觉地意识到：自己手里千方百计获取的记忆碎片，说不定也仅仅是【石头】“主观加工”后的产物，距离真相，尚存偏差。
《破土》给人优质的体验感，还得益于演员对设计师想法的成功复现，游戏中川剧变脸的元素融入已是惊艳，相匹配的“多重人格丝滑转换”更是观感极佳。
演绎方面，【奶奶】老态龙钟的体态被展现得淋漓尽致，接近尾声时，【石头】由内到外的气质蜕变，从憨厚到奸邪，其腹黑神态也让人不寒而栗。
特效方面，无论是开场爆闪下若隐若现的川剧戏角，还是“自拧”和“井升”两个场面设计，都极好地营造出了一种诡异氛围，展现了“中式声光电”的独特魅力。
观影方式上，设计师大胆采用“旋转转场+隔断”这一方式，让记忆片段更为虚实交错。“看得见摸不着”的感觉让人“恍若隔世”‘，面对真相时的复杂情绪，也使得此种表现形式下的“剧情刀”锐利无比。
为强化玩家的观影体验，“声光电”类主题往往习惯将精力放在感官效果的塑造上，而这样的设计取向虽有优势，却易忽略对剧情的挖掘，导致因刺激带来的“新鲜感”一旦消失，便只剩下见惯不怪的“疲惫”。
相反，重庆天工密室的《破土》不仅兼顾了感官体验与剧情深度，几个颇具记忆点的设计也完善了玩家的“心流层面”的感受，是部值得体验的佳作。
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