【诺维科夫】家族患有一种罕见的疾病，族中无人能活过四十岁。【奥列格.诺维科夫】作为艾洛丝疗养院的院长，在妻子去世后独自抚养女儿【莉莉娅】，并许诺竭尽所能治好女儿。
可多年的治疗非但没有成功，反而将【莉莉娅】变成了一个怪物。为了抑制病变，【奥列格】定期挑选合适的病人，为女儿开展全身换血的治疗实验。
马上就会有一批新的病人送到这里。时日无多的【奥列格】早已计划好了一切，【莉莉娅】一定能变回原来的样子，结束痛苦的生活！
这次，他一定要成功……
多数玩家的印象里，“医院题材”似乎格外为恐怖密室所钟爱，而“瞳·实景密室逃脱”出品的原创新作《The Monster》却用“熟悉的配方”做出了独特的设计，甚至还打出了“敢于打光展示细节，且有技术革新”的宣传口号。
这样的底气究竟从何而来？接下来请跟随笔者一探究竟。
玩家们在游戏中的身份是最新一批由【奥列格】精心挑选的病人，或被动或自愿地来到艾洛丝疗养院接受治疗。
故事呈双线并行发展，一边是【奥列格】院长暗中利用病人为【莉莉娅】展开治疗，另一边则是病人们在无声的默许中调查自身与艾洛丝的因果牵连。就在各自的计划有条不紊地进行时，一个意外打破了默契的平静，动乱发生并直至游戏的结束。
故事的结局在悲剧中又颇具哲学意味——看似每个人都完成了目标，但最终的结果真如自己内心所想吗？
游戏中艾洛丝疗养院的设定是一座拥有百年历史、专为有钱人和特殊人群提供秘密治疗的医院。最特别的是，这座疗养院建立在下水道世界中，因此“下水道的特殊场景设置”就成了本主题创新上的“开胃菜”。
下水道用实砖搭拱顶、实砖砌墙，巨大的水管纵横于墙面。地面则铺有铁丝钢面网，覆于水道之上。全场景的真材实料，让主题在硬装层面相比用低成本的仿真模拟材料更显真实和神秘。
游戏空间共计180平米，分为三大区域：下水道区、病房区和公共区。下水道区有两个长走廊，一处通往下水道，另一处直抵疗养院正门。依靠高质量布景配合流水、滴水、地雾等动态环境效果，让玩家在开局时更快地融入游戏之中，是独立的前期区域。
病房区整体呈“回”字形结构，是玩家最主要的活动区域。区域中央是一座巨大的特殊铁笼病房，两翼挨连着五间普通病房及卫生间，对侧是一间警卫室。病房区还设有“假二层”建筑。公共区则呈现“8”字形结构，散乱分布着手术室、公主房、药房和餐厅四个区块。
作为一个总面积不足200平米的中型主题，场景布局却做到了如此细分，因而单个房间的面积并不会太大。同时也囿于场地面积限制，场景其实没有完整展现出艾洛丝疗养院的全部设定，留下了一些遗憾。
《The Monster》主题内的软装既做到了丰富和细腻，也做出了风格与创新。
首先是每个房间的常规软装都实现了全方位覆盖，且装饰性物品远多于功能性道具，特别是阿什丽病房、双胞胎病房和公主房都达到了数百件的软装量。
而非常规的软装体现在每间病房针对住客的个性化设计，例如阿什丽病房的倒转置景、双胞胎病房的极客风格、尼尔森病房的宗教气息等等。此外还有满满克苏鲁风的手术室和公主房，尤其是后者，堪称可爱与血腥完美并存的产物。
细节把控方面，艾洛丝疗养院的景致同样可圈可点。下水道里的老鼠、疗养院门前的秋千、铁笼上的残肢断臂、病房内垂落的电线、芯片墙和电脑组成的高柜、空中的森林岩洞等等，个中细微不一而足。
场景的做旧，历来都是瞳密室最擅长的环节，本作也不例外。砖墙面上各砖块做出了凹凸不齐的效果，细看还有砖块发黑、墙皮剥落、苔藓杂草等。特别的是，所有墙面都做了局部缺砖处理，缺砖面甚至“长”有青苔块。
非砖墙面也没有用平面美术墙来凑数，而是做旧出来的立体墙，墙体有很明显的层次感。墙面上发霉、流水痕、小块脱皮、皲裂剥落、植物寄生等做旧手法同样一应俱全。
除此以外，主题内的各面墙上还创新性地做了大面积的瘤状结块效果，细分之下又有墙面泥土结块、金属水管腐蚀结块、干枯植被泥沙结块三种形态，大大丰富了以往较为单调的走廊场景。
此外室内各角落的做旧细节也相当讲究，如桌面和天花板上的蜘蛛网，油画边框的霉菌丝等等。
本作在玩法上不同于传统的观影式主题，可以说是带有RPG色彩的声光电观影式主题。
玩家在病房区内的时间被划分为“宵禁时间”和“自由活动时间”，而当他们经过下水道区进入疗养院时，游戏便正式拉开序幕。
游戏内的“宵禁时间”有警卫巡逻，并不时与各个病房互动，因此玩家必须待在各自房内。病房内共有两轮任务需要完成，由艾洛丝控制中心通过固定电话发布，玩家之间也可通过电话交流信息。
“自由活动时间”玩家则可以随意串门，在此期间警卫会带领大家开展集体活动，也会给玩家发布个人任务。
集体活动主要位于中央的特殊病房，每隔一段时间便会上演一段“大戏”，起到调节游戏节奏的作用。此时玩家所在的两翼病房就如同舞台周围的观众坐席，这样的布局和氛围颇具舞台感。
而在个人任务上，游戏并没有采用传统RPG主题的过饱和模式，如此设计是考虑到了每个角色的任务难度不同，每名玩家的任务进度也不同。目前版本下即使是最简单的角色快速完成任务，也不会面临太长的“挂机时间”。当然，游戏在这部分上仍存在可优化的空间。
《The Monster》中共有五名演员饰演四位NPC。除了“工具人”院长助理【查尔斯】一袭简单白大褂外，其他角色的造型各有亮点。
全程带场的警卫【丹尼尔】身着全套特种部队作战服，携通信设备、皮鞭、电棒和配枪，不过并不用于“黑追电”，而是打戏使用。
院长【奥列格】身着白大褂，从游戏中期开始会有造型变化，“渐变式”的服化设计也在暗示人物状态的悄然转变。
女儿【莉莉娅】则是白衣小女孩打扮，服饰上的血痕、血渍做得细腻又自然。值得一提的是，这个角色由两名演员共同饰演，从而使不同点位的平行戏顺畅切换，一刷玩家甚至无法意识到双演员的使用。
全场总共有五段“大戏”，主打动作打斗，其中有三场较长的动作戏。打戏力求真实，采用直接肢体接触而非借位，就连皮鞭和电棍都会上身。每段打戏的动作设计各不相同，最精彩的要属第二段里高难度的上肩动作。
除了大型表演之外，还有一些单线任务和集体观看的声光电表演。瞳密室多年培养起来的演员班底实力，尤其是人称“昆明第一女鬼”杨娴的设计和亲演，配合烟机、闪光灯和专业音响，打造出了极致的观影体验。
为了营造高度沉浸的听觉效果，主题中配置了12台专业功放和2部调音台，搭配23组专业JBL音响，实现全方位无死角的环绕音效。
而在灯光方面，《The Monster》一改过往医院恐怖主题中微弱和冷色调的场景打光，以充足且偏舒适的暖色调来展示场景细节，这在恐怖主题中是非常罕见的。
在地雾烟机、顶喷重烟机、舞台烟机和专业高频闪光灯等特效装置的加持下，本作大胆摒弃了“随爆闪摆POSE留残影”的传统声光电表演模式。玩家看到的不再是一帧一帧的固定画面，映入眼帘的是声光电配合下一段又一段的连续表演。
而这一段段连贯的声光电表演中又不乏高难度的空中特技动作，如倒挂金钩、天花板爬行、高空劈叉等，都是演员在没有任何辅助装备下，单纯借助场景设施做出的精彩动作，令玩家大饱眼福。
《The Monster》故事的结局，演员的温情演绎向玩家传达了相当浓厚的情感输出，也引发了笔者的强烈共鸣。
或许亲情本该是一场渐行渐远的得体退场，但不惜生命的保护有时会被人误解，恰逢其时的守候又让人失去自由。可无论何时何地，它永远是你最坚强的后盾，让你即便在陷入误解、迷失自我的时候，仍能勇敢地对所有的歧视和偏见大声说出——
我就是我，我不是怪物！
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