测评 | 上海《雨果》- 快消时代的“文艺复兴”

作者 | 偷偷  编辑 | 碎语

世人了解维克多·雨果,多以《巴黎圣母院》与《悲惨世界》两部名著为起点。

但作为文学史上不朽的丰碑,鲜少有人知道这位出身法兰西的“莎士比亚”除擅长用最浪漫的笔触勾勒人性的美丑善恶,还是位称雄剧坛的“戏剧大师”。

1827年,维克多·雨果曾在为《克伦威尔》所作的序言中写到:“戏剧,它以同一种气息溶合了滑稽丑怪和崇高优美,溶合了可怕和可笑,悲剧和喜剧,戏剧是诗的第三阶段……”

而这份伟大的“浪漫派宣言”横空出世后,其跨越时代的艺术洞见便一直深深影响着后世的创作者们——实境游戏《雨果》的出品方“RAYGAME”亦是其中之一。


致敬艺术
以现代演绎诠释古典之美

《雨果》是一部在形式与内核上均对艺术充满敬意的作品。

观其形式,《雨果》采用了更偏西方古典剧作的结构表达,将纯正戏剧带入实境游戏领域的同时,又消弥了横亘于演员与观众间的“第四面墙”,让玩家梦回上世纪的巴黎街头,身临其境地感受一场与众不同的沉浸盛宴

观及内核,《雨果》则堪称以“现代演绎诠释古典之美”的创作典范。

也正因如此,使得它的出现如同一支以前沿“乐器”编奏的交响乐——用倾尽所有的赤诚,在二十一世纪的上海向这个充斥着“快消思维”的时代,发起了最为叛逆的“复兴”。

人在巴黎
千万级制作的真实虚境
“千万级制作”应有怎样的水平?对于这点,相信你会在《雨果》入场的瞬间寻到答案。

高度还原的“圣母院玫瑰窗”在斑驳瑰丽的光影下透射出庄严又妖异的“悲剧底色”,淅淅沥沥的雨幕则将精致的街道浇湿,于空气中蒸发出几分独属于巴黎的神秘与浪漫。

步入二十世纪的塞纳河畔,一场发生于雨夜酒馆的邂逅伴随忽隐忽现的“钟楼怪影”悄然而至;此时此刻,误入此地的你我也都成了穿越时空的“书中人”,人为营造的“虚境”如梦似幻,却又具备难辨界限的真实


观影体验
精心雕琢的视觉留白
作为一款“沉浸互动剧”,《雨果》对光影的运用同样赏心悦目。充满想象力与镜头感的“转场”不仅让剧情呈现引人入胜,就连本该有些难熬的“黑场时间”都因受其影响而变得不再无聊。
观影模式上,《雨果》一改过往剧场或演绎类主题中相对单一的“观影体验”,以极致的空间利用和巧妙的视觉语言重新构筑观众与演员的联系。
楼上楼下、窗里窗外……当体验者的动线顺应场景改变发生变化时,观看、窥视、远望……丰富独特的视角在增强玩家沉浸感的同时,也赋予了他们更多“脑补”的空间。

演绎表现
人性的光辉与黑暗
《雨果》的演绎有多优秀——即便时隔数月,我仍能在回味游戏的过程中再度记起演员的一颦一笑,甚至一个眼神

【米兰达】善良美丽却肤浅愚蠢,【克劳德】功勋卓著却堕落消沉,【菲比斯】年轻潇洒却是个玩弄女性的“浪荡子”,【爱茜】扭曲的外表下却藏着干净纯粹的灵魂。

作为剧中角色,性格截然不同的他们看似光鲜,骨子里又都被各自的欲望和执念所征服。荒诞离奇的故事折射出的人物弧光则恰恰如同维克多·雨果笔下的“美丑对照”,情至深处,扣人心弦。


匠心沉淀
独家定制的余音绕梁
为获得与主题最契合的音乐,《雨果》的创作团队不惜远赴北京邀请国际首席爱乐乐团,于中国剧院现场录制了13首专门为该作量身打造的原创交响乐

当这13首倾注心血的原创音乐伴随精心酝酿的剧情片段倾泻而出时,满溢的情感将刻在浪漫主义戏剧的内蕴与支离破碎的悲剧底色杂糅一体,共同营造出直击灵魂的震撼。

除却动人的音律,曼妙的芭蕾同样是该作不容忽视的点睛之笔。
演员踮起脚尖的刹那,优雅、纯粹又不失力度的舞姿便绘就了游戏落幕前最耀眼的华彩。奈何舞步有多用力,现实就有多残酷,但只要梦境尚存,希望也就还在,不是吗?

尾声
艺术的变革与传承
雨果》既是维克托·雨果的映射,亦是一位母亲雨中的果实。也只有待玩家观望过重重苦难,方才明白尾声处的那句“听说神不能无处不在,所以创造了妈妈”是如何用最简明的方式,歌颂这世间最深沉永恒的爱。

最后,《雨果》自诞生起因豪掷千金成为焦点,但于我个人而言,打动我的除了创作团队对每一帧细节都精益求精的热忱,还有作品本身所呈现出的“变革与传承”

戏剧也好音乐也罢,作为文化的载体,传承的过程中多少要经历变革。但纵使内容如何迭代,能做到“雅俗共赏”的创作往往会具备更为长久的“生命力”。

时至今日,实境游戏同样在经历一场变革,现在的我们也的确拥有了能将相对曲高和寡的古典戏剧“融化”成绝大多数体验者都能从中领略到美感的《雨果》。

那么既然如此,距离这潮流娱乐成为崭新艺术的日子,是否已不再遥远?

▼彩蛋:RAYGAME《雨果》原创主题曲《Ave Maria》

排版 | 碎语 素材 | RAYGAME

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